Actor / Actriz
Profesiones dentro de la escena
Cómo convertirse en actor
Tener éxito en la interpretación requiere partes iguales de talento, práctica y, por qué no, un poco de suerte. A los actores se los ve en todas partes: TV, la gran pantalla, el teatro, en Internet, en videos y podcasts. Interpretan a personajes del pasado que ya forman parte de la historia pero también a aquellos que lo harán en el futuro. Algunos optan por trabajar en los programas de entretenimiento, mientras que otros el camino más arriesgado del escenario, utilizan su papel para crear nuevos mundos o dedican sus vidas a la pantalla de plata. Uno puede limitarse a figurar como extra en una producción o llegar a la fama, ser alguien conocido a nivel mundial.
Esta guía sirve como punto de partida para cualquier persona interesada en el mundo de la actuación profesional. Incluye una breve descripción de la vida laboral real de actores y actrices, un resumen de las habilidades que ha de desarrollar para tener éxito en un campo altamente competitivo y una lista de pasos a tener en cuenta en las salidas profesionales de la actuación.
¿Qué hace un actor?
En pocas palabras, un actor interpreta a un personaje en una película, en un juego, en un programa de televisión, en una producción teatral o cualquier otra actuación. Pero las posibilidades no se quedan ahí.
De extra a pisar la alfombra roja
Un actor acude a audiciones. Si lo seleccionan para el papel, dará vida a un personaje. Bien para una película, la televisión o cualquier actuación donde se le necesite. Dentro de la profesión las posibilidades son amplísimas, de ser un extra, tener un papel como secundario o aparecer en los papeles principales.
La vida de un actor
Los actores dedican gran parte de su tiempo a ensayar ya preparar su papel. Trabajan con el director de la película, con los productores. Cuando no están ensayando se reúnen con su agente para buscar nuevos papeles, leen guiones, asisten a reuniones con personalidades del mundo del espectáculo. Un actor puede pasar horas y horas agotadoras en el set o viajar por medio mundo porque hay que actuar en ciudades diferentes. También para filmar una escena que ocurre en un lugar lejano. Hay que tener en cuenta que no se trata de un trabajo estable, que a lo largo de su vida un actor dará vida a dcenas de personajes.
Salarios y oportunidades de trabajo
Salario de los actores en Estados Unidos
El sueldo dependiente en gran medida de su experiencia, papeles y ubicación geográfica. Las áreas donde las artes escénicas son prominentes suelen ofrecer salarios más altos que las áreas rurales, o aquellas que se encuentran lejos de las productoras. El salario medio de los actores en mayo de 2020 era $ 21,88 por hora. Los peor pagados ganaron menos de $ 10,51, mientras que el 10% que más ganó obtuvo más de $ 64,92 por hora trabajada.
Bajo | Medio | Alto |
---|---|---|
$10.51 por hora | $21.88 por hora | $64.92 por hora |
Crecimiento del empleo en la interpretación
La Oficina de Estadísticas Laborales proyecta que las carreras ligadas a la interpretación aumentarán un 3 por ciento a nivel nacional entre 2018 y 2028. Aunque el campo seguirá siendo muy competitivo, algunos estados pueden ofrecer más oportunidades que otros. En la siguiente tabla se ve reflejado el crecimiento del empleo en el sector.
Estado | Empleo | Salario medio por hora |
---|---|---|
California | 17,130 | $ 32.30 |
New York | 7,430 | $ 47.79 |
Illinois | 2,660 | $ 24.10 |
Georgia | 2,110 | $ 33.71 |
Louisiana | 2,030 | $ 12.22 |
Pasos para convertirse en un actor
Los actores a menudo toman caminos serpenteantes en esta carrera. Por tanto, los pasos para convertirse en un actor no están tan definidos como en otras profesiones. Aquí os dejamos algunos de los itinerarios más frecuentes de quienes alcanzaron la cima de su carrera.
Hacer teatro en la escuela secundaria
La trayectoria de un actor puede incluso comenzar como un juego en los institutos de secundaria. Las clases de teatro pueden introducir a los estudiantes en los diferentes métodos de interpretación, a escribir su propia obra, o aprender a ver a los personajes desde distintas perspectivas, además del aprendizaje del diseño del escenario y vestuario. Permiten a los estudiantes desarrollar sus habilidades interpretativas y comprobar desde la experiencia lo que se siente al actuar frente a una gran audiencia. Las clases ayudan también a los futuros actores a preparar las inevitables e innumerables pruebas que les esperan una vez que se aventuran en el mundo de la actuación profesional.
Obtener experiencia fuera de la escuela
Busque pequeños teatros en su zona y atrévase a hacer una audición para varios papeles. No importa si como extras. Esta experiencia le permitirá conocer más de cerca lo que hay detrás del telón.
Formarse como actor
Aunque ir a la universidad no es un requisito para triunfar como actor, lo cierto es que una formación académica le ayudará a forjar y consolidar algunas de las habilidades imprescindibles de la actuación ya obtener una educación más completa y en varios campos. Este camino puede seguirse a través de un grado universitario en arte dramático o, también, de un programa de posgrado, accesibles en la mayoría de las universidades de Estados Unidos. La formación universitaria aportará al estudiante conocimientos muy útiles sobre lo que ocurre detrás de la escena: cómo elaborar un contrato por ejemplo o lo que significa el negocio del cine. Las clases suelen incluir historia del teatro, producción, danza, música y similares. Además, las producciones universitarias suelen contar con la asistencia de agentes y productores,
Practicar para alcanzar la perfección
No deje de hacer audiciones. Una manera de mantenerse activo y estar siempre preparado, es acudir a un taller de actuación oa pequeñas compañías de teatro. Mantienen a los artistas en plena forma al proporcionarles un entorno en el que pueden desarrollar su creatividad y su arte. También ofrece la oportunidad de incorporarse a una red de networking, muy útiles y eficaces. Únase a un equipo de teatro, siga trabajando en red y sea paciente; puede que alcanzar el éxito le lleve años, que haya momentos de sequí, aunque lo normal es que los actores suelen recibir ofertas de trabajo con cierta frecuencia.
Construir un curriculum vitae como actor
Actúe tanto como le sea posible, opte a todos los papeles que estén a su alcance. Es importante que el currículum que vaya forjando sea variado y diverso, con interpretaciones de distintos papeles, en géneros diferentes, cine y teatro, vídeos musicales o cualquier ámbito en el que se necesita la presencia de un actor.
Contratar a un agente
Llega un momento el que se necesita un pequeño impulso. Para eso es importante contar con la figura de un agente con experiencia y contactos. Si es un buen agente, le ayudaría a conseguir audiciones, por supuesto, pero también le aconsejará y guiará para no cometer errores de novato. Hay quien prefiere no tener un agente, pero las grandes compañías siempre trabajan con esta figura.
Programas educativos para actores
Objetivos y necesidades educativas | Programa asociados | Licenciatura | Máster | Cursos o talleres independientes |
---|---|---|---|---|
Realmente disfruto actuando y estoy listo para pasar al siguiente nivel. Estoy verdaderamente comprometido a hacer lo que se necesita para ver mi nombre escrito en luces de neón, pero también soy realista, y quiero desplegar mis alas con seguridad. | ||||
Me lo pasé muy bien en las obras de la escuela secundaria, y sé que puedo cantar y bailar con los mejores. Sé que necesito más formación para destacar, pero todavía no estoy seguro de la dirección que quiero tomar. | ||||
He actuado en el pasado y he tenido cierto éxito, y me gustaría pasar al siguiente nivel, tal vez incluso a la la dirección y la producción. Necesito una carrera que me aporte nuevas técnicas y amplíe las posibilidades mientras me centro en el mundo de la actuación. | ||||
Es hora de lanzar mi carrera de actor en serio. Necesito aprender de los expertos, pero por ahora no dispongo de recursos. Necesito encontrar un programa que se ajuste a mi presupuesto. |
Prepararse para ser actor o actriz
Escuelas y titulados en teatro
Muchas instituciones ofrecen formación en teatro y titulaciones en arte dramático. Aquí os contamos algunas de ellas.
Escuela de actuación
Están especializadas. Los estudiantes trabajan con actores experimentados, directores de teatro, productores y profesionales que les enseñarán los trucos y habilidades necesarias para destacar en el casting.
Escuelas de artes dramático
Ideales para los estudiantes que saben que quieren trabajar en las artes escénicas, pero aún no han decidido de qué forma. Hay clases para actores, bailarines, coreógrafos, cantantes, comediantes y más.
Centros y escuelas de dos años
Algunos centros ofrecen grados asociados en teatro y otros campos de artes escénicas. Las escuelas de comercio, por su parte, tienden a ofrecer diplomaturas o certificados más especializados en áreas como el diseño de vestuario.
Universidades y Escuelas de 4 años
Un gran número de colegios y universidades ofrecen licenciatura o maestría en actuación, teatro, teatro y áreas similares. Estos programas proporcionan una educación integral para los estudiantes que quieren hacer una carrera de por vida en las artes escénicas.
Titulaciones en teatro y actuación
El mundo de la actuación es amplio y diverso, también lo es el bagaje de quienes trabajan en él. Cualquiera de los siguientes caminos de grado puede preparar a los estudiantes para tener éxito en el mundo de la actuación. Aquí les contamos qu´ pueden esperar de cada programa.
Grados asociados en actuación y teatro
Se suelen necesitar dos años, incluyendo clases de educación general, junto a las clases adicionales dirigidas a los actores. Esto proporciona una base firme para los estudiantes que quieren pasar a los programas de licenciatura o directamente en el mundo de la actuación. Aquí hay algunos cursos comunes:
Historia Del CineEste curso fomenta la cultura cinematográfica, incluyendo géneros, dispositivos narrativos, temas, teoría de películas, promociones y más. | Habilidades obtenidas · Comprender las funciones detrás de escena · Técnicas cinematográficas · Toma de las relaciones entre el cine y la literatura |
Construcción básica de vestuarioLos estudiantes aprenderán cómo diseñar trajes apropiados para el período y el estilo que apoyen el desarrollo del personaje. | Habilidades obtenidas · Costura y otros trabajos de costura · Mediciones · Perspectivas visuales · Operaciones de máquinas |
EntretenimientoLos estudiantes están expuestos a una amplia variedad de opciones de carrera de artes escénicas. | Habilidades obtenidas · Currículum y preparación del portfolio · Técnicas de audición · Preparación de la audición |
Fundamentos de actuaciónActuación, memorización, improvisación, diversas técnicas de actuación y proyección oral son algunas de las técnicas que se estudian en esta clase. | Habilidades obtenidas · Improvisación · Técnicas de memorización · Transmitir emoción, interacción y caracterización |
Licenciatura en actuación y teatro
Las licenciaturas en teatro, drama, teatro y bellas artes son programas de profesiones liberales diseñados para aquellos que quieren entrar en las artes escénicas. Las escuelas de artes escénicas tienden a ofrecer menos cursos de educación general que los colegios o universidades, pero para ambas se necesitan unos cuatro años . Los estudiantes tendrán que trabajar con varias producciones, ya sea en la pantalla o entre bastidores. Estas son algunas de las clases más comunes impartidas en este nivel:
Técnicas dramáticasLa coordinación física, las posturas apropiadas del canto, los cambios en el habla y la entonación, la proyección de la voz, el método Alexander y otras técnicas se enseñan en este curso. | Habilidades obtenidas · Cómo proyectar voz en espacios grandes · Habitar un personaje con peculiaridades físicas o impedimentos vocales · Implementación de todo el espectro de técnicas de movimiento físico que dan vida a los personajes |
Texto de ShakespeareComo su nombre lo indica, este curso se centra la interpretación de las obras de Shakespeare. | Habilidades obtenidas · Usos del ritmo, del metro y de la rima · Entrega de la metáfora · Transformar el texto escrito en la palabra hablada |
Proyectos de rendimientoEstos cursos permiten a los estudiantes desarrollar sus propias habilidades mientras supervisan la producción, vestuario, maquillaje y otros elementos | Habilidades obtenidas · La capacidad para manejar diversas responsabilidades · Conexión de la teoría con la práctica · Gestión del tiempo · Casting y dirección |
Talleres de audiciónLos estudiantes participarán en castings profesionales con la supervisión de la facultad mientras aprenden a manejar una entrevista o a improvisar, entre otras cosas . | Habilidades obtenidas · Cambio de punto de vista de la mitad de la escena · Improvisación basada en pocos puntos de partida · Técnicas para entrevistas con agentes |
Máster en actuación y teatro
Los estudiantes que opten por obtener un máster pueden aspirar a una formación muy especializada. Las opciones más habituales incluyen drama, escenografía, dramaturgia, cine, teatro, televisión, actuación o dirección, entre otras. Se necesitan unos tres años para lograr la mayoría de los títulos de máster obtenidos a través de colegios y universidades. En las escuelas de artes escénicas, de tres a cuatro años es lo normal. Algunas escuelas ofrecen másteres online conscientes de que los estudiantes también pueden ser actores que ya están trabajando, aunque se les puede requerir para participar en una obra de teatro, musical o similar.
A continuación se muestra una propuesta de cursos:
Tradiciones en el teatro americanoAhonda en la historia del teatro. Puede incluir conferencias y discusiones con actores y dramaturgos premiados. | Habilidades obtenidas · Rastrear la tradición del teatro · Conexión de eventos actuales con obras teatrales · Técnicas de actuación únicas para teatro |
Dar vida a un guionEste curso se centra en las diversas formas en que un guion puede ser leído e interpretado, el papel de la dirección en la perspectiva final y las técnicas de narración de cuentos. | Habilidades obtenidas · Crear diversos enfoques para el mismo material · Dirigir · El papel de la experimentación en la definición de un guión |
Interpretación dramáticaLos estudiantes se preparan para las escenas, canciones, monólogos y otras presentaciones . | Habilidades obtenidas · Interpretar el mismo trabajo en distintos ámbitos · Trabajar con otros en la improvisación · Resaltar los puntos que los agentes y directores de casting encuentran atractivos |
Aspectos prácticos de la actuaciónEste curso de actualización cubre todo lo que sucede fuera del escenario, como el casting, audición, producción , ensayos y más. | Habilidades obtenidas · Escribir currículos y cartas de presentación · Comprensión de los contratos de autor · Contratación de un agente · Cómo aprovechar los recursos para los actores |
PhD en teatro y artes escénicas
Las opciones de doctorado en actuación están más dirigidas por los estudiantes que los programas de másteres. Muchos programas de estudio requieren sólo actuar, drama o seminarios de teatro, lo que permite a los estudiantes seleccionar o diseñar todos los cursos restantes. Cada programa de doctorado también requiere una disertación, que es bastante estándar para este nivel de educación. Muchos programas de doctorado animan a los estudiantes a estudiar un aspecto específico del teatro o el tipo de teatro que realmente les interesa.
El doctorado es ideal para aquellos que quieren dominar de verdad un estilo particular o método de actuación, aquellos que quieren enseñar a otros el proceso, o aquellos que quieren reforzar su currículum antes de pasar a trabajar detrás de escena, como el de director o productor. Normalmente requieren seis años de estudio.
Aquí encontrará algunos de los temas comunes que se encuentran en los programas de teatro, drama o drama de doctorado en toda la nación:
Teorías de la actuaciónEste seminario combina las ciencias cognitivas con el mundo de la actuación, centrándose en la psicología de ciertas piezas (como Shakespeare) y la influencia que la celebridad de la obra o el autor aporta al papel. | Habilidades obtenidas · Entender lo que los directores de casting realmente ven · Aprender la perspectiva del público · Aprender a influir y cambiar esa visión aprovechando la psicología del espectador |
Influencias cruzadas del teatro¿Cómo se compara una obra j de Shakespeare en China con la misma pieza en Estados Unidos o Australia? ¿Qué influencias culturales hay que tener en cuenta? Estas preguntas forman la base de este curso. | Habilidades obtenidas · Conocer la estética internacional · ¿Qué significa “tradición” para las sociedades globales? · Conocer la ética y la psicología de las actuaciones basadas en la cultura |
Enfoques cognitivos a las artesLos estudiantes bucearán en guiones y actuaciones para desarrollar una mejor comprensión de fortalezas y debilidades. | Habilidades obtenidas · Investigación de un trabajo para detectar puntos débiles · Reforzar la escritura con la investigación actual en mente · Un enfoque interdisciplinario de las obras que tratan de hablar a una amplia audiencia sobre un tema estrecho |
El uso del humor en la tragediaEste curso resalta la tendencia humana a reírse en lugar de llorar, y cómo los dramaturgos a lo largo de los siglos han utilizado eso como un método para transmitir cuestiones transcendentales sin sobrecargar al espectador. | Habilidades obtenidas · Caminar un equilibrio entre la tragedia y la comedia en el mismo guión · Comprender el impacto de la risa · Hacer uso de la “mentalidad de la muchedumbre” para aumentar la emoción |
Posibilidades dentro de la actuación
Trabajar como actor no es la única salida para los titulados. La formación obtenida puede servir para tomar otras salidas profesionales, con salarios medios de 2015 informó la Oficina de Estadísticas Laborales.
Coach
Salario medio de 2015: $36,691
Un coach trabaja con los actores para ayudarles a llevar a la vida a los personajes . Está preparado en todas las áreas, los métodos y técnicas de actuación, y tiene la capacidad de transmitirlos de tal manera que los actores pueden usarlos en el set. Los coach pueden trabajar con escuelas de artes escénicas o bien por su cuenta.
Diseñador de escena
Salario medio de 2015: $49,530
Los diseñadores de escenarios trabajan en estrecha colaboración con los productores y directores para lograr la verosimilitud histórica o del contexto de la obra. El trabajo requiere un fuerte conocimiento de las tendencias arquitectónicas, así como la capacidad de construir, pintar y de montaje.
Actor
Salario medio de 2015: $39,104
Las posibilidades son muchas: teatro, televisión, películas, actuación en vivo, radio, entre otras. No solo para actuar, sino también para instruir a otros. Muchos actores son muy versátiles y pueden cantar, bailar, escribir e incluso dirigir .
Director
Salario medio de 2015: $68,440
La mayoría de los directores trabajan estrechamente con el resto de profesionales en el set, especialmente con actores y productores, para crear una obra que sea fiel al guión. Los directores pueden trabajar en muchas áreas: teatro, televisión, películas y similares.
Productor
Salario medio de 2015: $68,440
Los productores tienen un montón de trabajo detrás de escena, incluyendo problemas con casting o extras, flujo financiero para la producción, diseño y sonido en el set, y otras decisiones creativas. Los productores suelen sopesar las necesidades de la producción con respecto al presupuesto establecido para financiar esa producción.
Requisitos para convertirse en actor profesional
El éxito de un actor no es fruto de un día. Al revés, tienen que pasar muchos años de audiciones y ensayos, en los que no faltan los altibajos antes de lograr entrar en el mundo de la actuación. Estas son algunas habilidades que pueden ayudarle a convertirse en actor:
Habilidades
Una comunicación excelente
Actuar consiste en transmitir emoción, dar vida a una escena y conectar con la audiencia. De ahí la importancia de hablar y leer con destreza
Creatividad salvaje
Los actores están en una profesión muy creativa y tienen que ser capaces de mantenerse al día para competir con otros. Eso significa dejar que las ideas fluyan como el agua, ofrecer puntos de vista inusuales y fomentar la creatividad por todos los medios, incluyendo la escritura o el canto
Capacidad para memorizar
A veces es imprescindible ser capaz de memorizar una escena larga, de ahí la importancia de poder retener los guiones
Resistencia física
Actuar puede llevar muchas horas de trabajo, a veces sin descanso, especialmente durante la la respresentación o grabación. Estar en buenas condiciones físicas es la clave para manejarlo.
Persistencia
Hay muchos actores y pocos papeles para todos. Existe, pues, la tentación de renunciar ante los rechazos constantes. Pero los mejores actores son aquellos que no cejan en su empeño.